En esas pinturas antiguas se pueden encontrar los aspectos básicos que nos definen como seres humanos. Al ser antiguas, realizadas por personas que vivían en pequeñas tribus, sin mayor conocimiento que el obtenido de la naturaleza, y que utilizaban cuevas aisladas para vivir, me hace preguntarme: ¿Cómo definir al ser humano por medio del arte que crea?
El primer aspecto manifestado en el arte y que refleja la esencia del hombre es la individualidad. Creamos arte para demostrar que somos únicos, ya sea como individuos o como comunidad. La Biblia dice que cuando el hombre comió el fruto del árbol del bien y el mal, tomó conciencia de sí mismo y se vieron desnudos; esto conocimiento, el de sabernos únicos, tener nuestro propio concepto de lo que nos rodea y nuestras propias emociones, marco la diferencia entre los animales y los hombres. El surgimiento de esta capacidad se le puede atribuir a nuestro gran cerebro o a la aparición de espíritu en nuestros cuerpos, pero es la primera característica de nosotros. Se pueden ver muchas pinturas rupestres donde aparecen los contornos de las manos delineadas con pintura. Cada una de esas manos representa, consciente o inconscientemente, a un individuo que realizó esa pintura para dejar alguna constancia de su existencia, una señal de que ellos existieron y que eran tan valiosos como cualquiera de nosotros. Se dice que algunas de esas pinturas tienen cerca de 25 mil años, y ya eran seres humanos.
Las biografías y autobiografías de grandes seres humanos, es un intento de dejar constancia de sus capacidad y de su talento. El autorretrato de Van Gogh no fue hecho solo para dejar una imagen precisa de su rostro, sino también representar su alma. Es fácil darse cuenta que padecía de alguna manera y esperaba dejar testimonio de ello.
Otro fin perseguido por los artistas rupestres era dejar los conocimientos que ellos había acumulado en su existencia. Otra de las características que heredó el hombre del jardín de Edén fue la inteligencia, pudo aprender de lo que lo rodeaba y saber, con la experiencia, que actos eran buenos y que otros eran malos. Esta capacidad de comprender le fue dando conocimientos de su entorno, dejando una experiencia que debería ser conservada de alguna manera. En esa arte primitivo se pueden ver muchos de los animales que ellos casaban, se presentan la persecución y el rictus de muerte de los animales al ser casados.
Da Viche dejo muchas obras de arte en sus cuadernos de notas. Las ideas que llegaban cuando realizaba sus estudios preliminares, las bosquejaba en ese cuaderno. La mayoría nunca se realizaron, pero esos dibujos al final sirvieron como muestra de su talento y una evidencia de su genio para el futuro.
Los antiguos hombre representaba el mundo que los rodeaba, la belleza que existía cuando se tenía tiempo para admirarla. Todo arte busca la estética, busca representar el mundo de forma elegante, y también representar una parte de si y una parte de época en que vive.
Otra aplicación del arte fue y será la política. Mucho del arte que ha sobrevivido del Antiguo Egipto, y que se encuentra en las tumbas y los templos, serbía para representar al gobernante en turno como un dios. La esfinge es uno de los mejores ejemplos, una estructura gigantesca que muestra el rostro de un gobernante con cuerpo de león, demostrando también lo convencidos que estaban los Faraones de ser algo parecido a dioses.
Caravaggio, fue un ser violento, al que hoy podemos catalogar como un psicópata, mató e hirió a muchas personas, pero también tenía un talento excepcional para la pintura. Muchos de sus crimenes se quedaron impunes por su gran talento para pintar, pero al final pago sus culpas aunque fue Dios que lo castigó. La mayor parte de su obre, oscura y con una gran violencia implícita en su obra, también tiene una pintura de gran valor estético, que se aleja sobre manera de ese mundo interno diabólico.
Es fácil reconocer en las pintura rupestres la necesidad de explicar el mundo que lo rodeaba. Buscaban a Dios para poder entender al mundo y por medio de Ël tener algún poco de control sobre su vida. Primero separaron el mundo en partes y creyeron en un dios que regía cada una de las partes del mundo. El politeísmo tiene la ventaja de crear a sus dioses a la imagen y semejanza del hombre. Esos dioses tenían los defectos y las virtudes de los hombres, muchos de sus actos eran resultado de las mismas pasiones que rigen al hombre. Con el monoteísmo llegó un Dios Padre que nos guiaba por el mundo para alejarnos de la maldad, que al final puede destruirnos en este mundo o en el siguiente.
Muchas de las pinturas del imperio romano presentan a dioses de mala calidad y que llevan a la búsqueda de los placeres al hombre, como el dios Baco. Existen muchas representaciones artísticas de ese dios, donde el placer y el vicio eran importantes, llegando a extremos esa parte de la historia.
El conocimiento y la sabiduría fueron abandonando el arte según avanzó la tecnología. La imprenta volvió accesibles los libros para todo público y ya nos e necesitaron juglares y leyendas para trasmitir un mensaje a la población. Este invento revoluciono no solo la ciencia y las artes, sino que sacudió la religión, entregándole al pueblo copias de la biblia que podía leer de su propia mano y no tener que esperar la interpretación de la iglesia.
Muchas de las aplicaciones antigüas del arte lo han abandonado. Pero existe una propiedad que el arte nunca perderá: la representación de nosotros mismos. Dentro de esas propiedades en una forma de manifestar nuestros sentimientos, de forma individual o colectiva, sentimientos como el amor que es una de los instintos más cuidados de nuestro ser. También una forma de amor a la vida, el deseo de disfrutar la existencia sin amarguras, mirando la belleza de las cosas. Ya sea en los trazos de un pintor en donde podamos ver reflejada algo de nuestra escénica o en las líneas de una novela donde podamos ver identificada algo que nos pasa a nosotros.
El arte sobrevivirá al tiempo, mientras nosotros existamos y aun después.
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